Om Nicola
Et kreativt liv mellom farger, former og håndverk.
Jeg er Nicola Mulryan, designeren bak Multebær. Her møtes mange års erfaring med grafisk design, en nysgjerrighet på nye materialer, digitale verktøy og en kjærlighet til mønstre med historie.
Fra Liverpool til Oslo
Jeg er født og oppvokst utenfor Liverpool i England, og flyttet til Oslo i ung alder. Her har jeg gjennom mange år arbeidet med grafisk design, fotografering, webdesign og reklame.
Etter lang erfaring med grafisk design ble surface design en naturlig vei videre. Mønsterdesign og placement print — illustrasjoner laget for en bestemt plassering — åpnet et nytt rom for kreativiteten min. Jeg opplever at det fortsatt finnes mye å utforske.
Det gir meg særlig glede å kle små og store overflater: tekstiler, stoff til lampeskjermer og vegger med kundespesifikke tapeter, mønstre og uttrykk. Det visuelle arbeidet får en ny dimensjon når det blir en del av et materiale eller et rom.
Fortiden er alltid med
Nicola er grafisk designer og mønsterdesigner med base i Oslo, hvor hun driver sitt selvstendige designstudio, Multebær Norway.
Design står sentralt i alt hun skaper. Gjennom en kombinasjon av illustrasjon, collage og digitale teknikker utvikler Nicola særpregede design for tekstiler, tapeter, interiør, emballasje og trykksaker. Arbeidet hennes er inspirert av botaniske motiver, natur, vintageillustrasjoner, samtidskunst, skandinavisk design og de rike dekorative tradisjonene i norsk folkekunst.
Hun har en særlig fascinasjon for kunst og design fra 1500-, 1700- og 1800-tallet, i tillegg til Art Deco og Art Nouveau. Historiske tekstildesignere som James Leman og May Morris, William Morris, Walter Crane, John Henry Dearle, Allan Francis Vigers har inspirert hennes måte å føre tradisjonelle motiver og dekorative uttrykk inn i nåtiden på.
Nicola spesialiserer seg på å utvikle originale mønstre, plasseringstrykk (placement print), koordinerte kolleksjoner og skreddersydde design tilpasset kundens merkevare, produkt eller kreativ visjon. Eksisterende design kan også få nye farger, endres i størrelse eller tilpasses ulike produkter og bruksområder.
Nysgjerrighet som drivkraft
Jeg liker å eksperimentere og tøye grenser. For meg speiler kreativiteten noe personlig: et ønske om å utforske ulike former, materialer og medier. Jeg finner glede i å ta kreative sjanser og utvikle noe nytt og eget.
Variasjonen i arbeidene mine springer ut av denne nysgjerrigheten — og av et behov for å fortsette å lære, vokse og skape.
Adobe-verktøy har vært en viktig del av min digitale arbeidsprosess siden tidlig på 1990-tallet. Illustrator, InDesign og Photoshop er sentrale verktøy i arbeidet mitt. De gir meg mulighet til å realisere ideer og utforske det kreative uttrykket; for meg er de blant de viktigste verktøyene innen grafisk og digital design.
Jeg har også holdt mange kurs og kreative workshops for private deltakere og bedrifter i Norge. Erfaringen med å formidle faget er en del av kompetansen jeg tar med meg inn i nye prosjekter.
Gjenbruk og nye uttrykk
Å finne, lage og restaurere retrolamper og lampeskjermer er blitt en del av den samme kreative prosessen. En eksisterende lampe kan få nytt liv gjennom et nytt design. Arbeidet går hånd i hånd med tekstilene og tapetene jeg utvikler og tilbyr gjennom Spoonflower.
Jeg følger den kreative utviklingen både i Norge og internasjonalt, og bygger videre på håndverkskunnskapen gjennom spesialkurs. Blant kursene jeg har fullført, er et nettkurs i å lage rynkede, såkalte «gathered», lampeskjermer.
Fra håndtegning til mønster
Print and Pattern — Repeat patterns from hand-drawn to product
Et direktesendt nettkurs over seks kveldsuker, avsluttet i januar 2025, med den svenske designeren og kunstneren Cecilia Pettersson. Hun arbeider med surface design for blant annet tekstiler, tapet, gavepapir og klær.
Fra håndtegning til mønster
Ferdig mønsterdesign fra kurs sammen smed Cecilia Pettersson
En detaljrik mønsterdesign fra Multebær Norway, inspirert av Nicolas barndom i England, ferier til Sør-Irland der hennes irske mor kommer fra, samt besøk til avsidesliggende strender i Wales og Irland.
Havet har alltid vært en viktig del av Nicolas liv, spesielt siden hun vokste opp nær kysten. Å utforske tidevannsbassenger var en favorittaktivitet i barndommen, sammen med å svømme så dypt som mulig under vann for å oppdage skjulte steiner, marint liv og undervannshabitater — en flukt inn i en helt annen verden.
Fascinert av sjøhester, sjøstjerner, skjell, flytende tang og havets bevegelser, gjenspeiler Ocean Garden både skjønnheten og sårbarheten i det marine livet. Nicola beskriver det ofte som en «undervannshage» — full av spennende detaljer, organiske teksturer og myke bevegelser under havet.
Tilbake til papir og blyant
Fundamentals of Graphic Design — del av en Graphic Design Specialisation
Etter mange år med grafisk design, hovedsakelig digitalt, ønsket jeg en faglig oppfriskning. Kurset med Michael Worthington utfordret meg til å begynne med papir og blyant i de fleste oppgavene.
Det var lenge siden jeg hadde arbeidet så mye på denne måten, og jeg måtte ut av komfortsonen. Jeg fullførte kurset og alle oppgavene, og hadde stor glede av prosessen. Å gå tilbake til det grunnleggende kan åpne for nye ideer og hjelpe oss å tenke utenfor etablerte mønstre.
Om Michael Worthington
Michael Worthington er medgrunnlegger av Counterspace i Los Angeles, et grafisk designstudio med redaksjonell design og identitetsarbeid for kulturaktører som spesialfelt. I kursomtalen trekkes bokdesignene A New Sculpturalism, Made in L.A. 2012 og More Real frem, sammen med kataloger for Mark Bradford, William Leavitt, Amanda Ross-Ho, Meleko Mokgosi, Alice Konitz og Samara Golden.
Arbeidene hans er publisert bredt og har vært utstilt i Belgia, Italia, England, Tsjekkia, El Salvador, Japan, Frankrike, Kina og USA. Han har forelest i Korea, Belgia, Nederland, Australia, England, Frankrike, Mexico og rundt om i USA. Han har vært jurymedlem for California Design Biennial, Output, AIGA og ADC, og kuratert «Two Lines Align» ved REDCAT.
Tekstene hans er publisert i Eye, Print, Slanted, Threaded og flere designbøker, blant annet Earthquakes, Mudslides, Fires and Riots: California and Graphic Design 1936–86. Ifølge kursomtalen har han undervist ved California Institute of the Arts siden 1995.
Digital Textile Design — nettkurs med Laura Baker, London
Kurset, som jeg fullførte mot slutten av 2022, ga rom for å undersøke alger, tang, botanikk, bærekraft, innfarging, fremtid, farger, metalliske uttrykk og vann.
Arbeidet fulgte tre spor: idémyldring og research, grunnleggende formeksperimenter og utvikling av placement prints og repeterende mønstre.
Om Laura Baker
Laura Baker er beskrevet som en erfaren foreleser ved tekstilprogrammet på Central Saint Martins og spesialist på todimensjonalt trykk og overflatemønster for mote og tekstil. Hun har arbeidet som tekstildesigner i industrien og som frilanser for internasjonale mote- og interiørbedrifter. Hun er også forfatter av Laser Cutting for Fashion and Textiles.
Hva kan vi skape sammen?
Grafisk design og surface design
Har du et stort eller lite prosjekt som trenger et kreativt blikk? Jeg hjelper med logoer, rapporter, nettsideoppsett, illustrasjoner, stoff- og tapetdesign, veggkunst og trykksaker. Kreativ idémyldring og det å finne løsninger sammen er en av styrkene mine.
Mønstre for tekstil, tapet og interiør
På Spoonflower kan du utforske et utvalg av mine originale mønstre og bestille direkte. Mange mønstre kan tilpasses i størrelse og farge. Jeg tilbyr også lisensiering for kommersiell bruk og skreddersydde mønstre for bedrifter, merkevarer og enkeltprosjekter.
Lamper og lampeskjermer
Kanskje du ønsker en spesiell lampe eller lampeskjerm — eller har en lampe som fortjener nytt liv? La oss snakke om behovene dine og ideene du vil utforske.
Ta kontakt:
multebaer@multebaer.no
+47 904 00 577